24 hours party people
Homenaje a Tony Wilson, Recientemente fallecido.
EL blog-bar de Retorno al pasado...al presente y al futuro del cine.
¿Por qué esta película?
¡No es cine de autor!
¡No es Godard!
¡Ni Sokurov!
Esta es simplemente, una grandísima película. Una de las mejores del S XXI.
Siempre la relaciono, y no se el porqué, con Olvídate de mí (M. Gondry).
Tal vez sea ese cine nuevo que intenta surgir desde dentro, de las entrañas del "Sistema".
No incluyo a las películas metafísicas, que buscan nuevo código semiótico en el cine,ni nada por el estilo. Aparte de este tipo de cine, Donnie Darko es de las más conseguidas y compactas que se han realizado en estos últimos años. En España cuando se estrenó no la vieron ¡ni los acomodadores!
Es una película sencilla, que parte del género (más bien los mezcla como sucede actualmente ) fantástico, thriller, adolescentes-instituto, etc.
Es enigmática, melancólica y la banda sonora es muy representativa de los años 80 en el pueblo típico de los EEUU.
Tiene un "toque Lynch" (no me lleven a la hoguera por haber dicho esto), que hace de esta obra algo personal, y según van pasando los años, irá subiendo escalones-peldaños en las dichosas listas de obras de culto.
Disfruten de la gran canción de Roland y Curt.
No es la obra más representativa del italiano, pero si la más difícil de visionar.
Su cine existencial y psicológico deja paso al análisis particular de la norteamérica convulsa de finales de la década de los 60. La banda sonora es parte indisoluble y protagonista del film, acompañando a los protagonistas en su viaje desesperado por evadirse de un mundo en el que no creen.
La posicón ideológica de los protagonistas deja mucho que desear para ser una crítica directa al gobierno imperialista de los EEUU (en plena guerra de Vietnam).
La impresionante secuencia final de la película no deja de ser un reflejo del abandono y la falta de lucha contra un mundo injusto, y la respuesta no es otra que el deseo de cambiarlo, pero quedandose solo en deseo. Me imagino a la chica protagonista, en una posible segunda parte del film, dirigiendo una gran empresa comercial, y con opciones de ser la ejecutiva del año en el medio oeste americano.
En el momento de su estreno, la película fue duramente criticada por el análisis derrotista y autocomplaciente que muestra en todo momento.
La crítica cinematográfica, muy orientada por aquel entonces hacia la izquierda revolucionaria (solo hay que leer el Cahiers du Cinema más militante de finales de los años 60 y 70), machacó literalmente al italiano por su posición ideológica en el film, y sobretodo por "venderse y plegarse" a actitudes similares que reproducía el Gran Monstruo-Hollywood.
Este análisis ideológico se debe en gran parte a que la película se vendió como obra de referencia antiimperialista no solo por la política militar llevada por los USA, sino también por el dominio monopolista de la industria del cine hollywoodiense frente al cada vez más débil (económicamente) cine europeo.
De todos modos es indispensable visionar este film interesante que contiene algunas secuencias extraordinarias, dignas del grandísimo genio del cine que fue Antonioni.
Ya no es un a quimera visionar en dvd parte de la filmografía de Alejandro Jodorowsky (Grupo Pánico). El Topo y Santa Sangre también han sido restauradas.
¿Polémico, adorado, plagiado?
Cine intenso, experimental sin pretenderlo; Jodorowsky es el amo de la imaginación en movimiento.
Tardíamente se recogen los frutos de este autor singular que es capaz de modificar nuestra visión contemporánea del cine anticomercial.
Visionen, con avidez y hambre de fotogramas, este gran acontecimiento fílmico.