05 abril 2009
29 marzo 2009
03 marzo 2009
29 enero 2009
18 diciembre 2008
16 diciembre 2008
Ladrón de bicicletas (1) - Que grande es el cine
Coloquio sobre "El Ladrón de Bicicletas" en programa de Jose Luis Garci, sobre las grandes películas de la historia del cine.
BASILIO MARTIN PATINO
Uno de los grandes directores del cine español. Nunca se sometió a los dictados del capitalismo como forma de dominación del arte cinematográfico. Nunca fue valorado como realmente merecía, pero actualmente es considerado como un director independiente, insobornable y siempre crítico con el poder, que ha tirado la toalla. Genio personalísimo como otros francotiradores del celuloide: como el vallisoletano Francisco Regueiro, auténtico autore maldito.
29 septiembre 2008
25 septiembre 2008
29 agosto 2008
Les Temps Morts (1964) Directed by René Laloux
Próximamente se editará en DVD su mayor éxito de público y crítica: El Planeta Salvaje(1976)
26 agosto 2008
La Regla de Juego (1939)
Queridos amigos, próximamente se editará por primera vez en DVD la obra maestra de Jean Renoir. La Gran Ilusión también será editada. ¿Se puede pedir más?
16 agosto 2008
24 junio 2008
23 junio 2008
06 junio 2008
05 junio 2008
27 mayo 2008
22 mayo 2008
Teniente Corrupto (Abel Ferrara)
Se comenta que Werner Herzog realizará un remake protagonizado por Nicolas Cage.
HORROR.
17 mayo 2008
15 mayo 2008
13 mayo 2008
01 mayo 2008
30 abril 2008
Ciencia Ficcion
1ª Parte del especial Ciencia Ficción en los años 50.
Programa "Días de cine" La2 TVE
24 abril 2008
18 abril 2008
06 abril 2008
02 abril 2008
28 marzo 2008
18 marzo 2008
12 marzo 2008
05 marzo 2008
25 febrero 2008
19 febrero 2008
18 febrero 2008
17 febrero 2008
13 febrero 2008
Entr'acte (Entreato)
Film (1924) decisivo en esa época. Rene Clair se apoya en el guión de Francis Picabia para bordar una descabellada fantasía de imágenes burlescas que homenajean al slapstick norteamericano de las obras de Mack Sennett, muy en especial en la huida progresivamente acelerada del coche fúnebre.
Clair perturba los datos del espacio y parece abandonarse al capricho de su propio film (multiplicación de ángulos, etc), a la alegría de una provocación cuya salubridad aumenta con creces el placer de reencontrar la huella y el tono de los grandes antepasados ("El regador regado" o "Viaje a la luna").
Entreacto pretende proporcionar un nuevo valor a la imagen. Picabia, que tanto hizo por la liberación de la palabra, también estaba destinado a liberar la imagen.
El director sitúa la película en el momento de la resurrección de un espectáculo al que el llamado "arte obligatorio" había corrompido, y manifiesta su ambición por inscribirlo en el movimiento de la renovación de la imagen dirigido a restituirle su primitiva desnudez.
¿El significado del film?
Picabia lo resume así:
"Es un film que traduce nuestros sueños y los sucesos no materializados que pasan por nuestro cerebro; ¿para qué contar lo que todo el mundo ve o puede ver cada día?"
Por tanto, las intenciones de los autores eran totalmente conscientes, y la negación de la narración tradicional que suponen, voluntaria.
No fue una obra de escritura automática, ni un abandono a los significados subyacentes, conviene tenerlo en presente porque de ahí dimanan a la vez sus cualidades y sus limitaciones.
Destaca en la película la insolencia (la bailarina barbuda, el devora coronas de funeral o el mismo camello que arrastra el coche fúnebre) y la falta de puntos de partida literarios, de lógica. Se ensalza, de manera frenética, la exigencia de libertad total.
En cierta medida, Entreacto es un paréntesis en la filmografía de R. Clair. "Paris qui dort" participa probablemente en mayor grado de un espíritu vanguardista, por su carácter fantástico, y por la forma de ver París, inmóvil, bajo la mirada irónica de los fortuitos supervivientes del Rayo de la Muerte. "Le voyage imaginaire (1925) traducirá el mundo onírico mejor de lo que pretencía hacerlo Entreacto.
"Entreacto no cree demasiado en el placer de la vida, quizá, cree más bien en el placer de inventar..." Picabia dixit.
11 febrero 2008
02 febrero 2008
Psychic TV - Catalan
Video realizado por DEREK JARMAN
producido por TVE (Televisión Española) para el programa "La edad de oro".
Una verdadera rareza.
30 enero 2008
David Lynch's Inland Empire at the Music Box Theater Chicago
Hoy se ha estrenado en España, Inland Empire.
26 enero 2008
Prelinger Archives Film Re-Mix #2
El poder de la música en el cine.
Este es un ejemplo perfecto de cómo debería utilizarse la música, no como lo hacen en Hollywood.
Solo Lynch crea a partir de sonidos y atmósferas, nuevos lenguajes que no sirven como alteradores burgueses de los sentimientos, sino como código distinto resultante del sonido y la imágen, sin artificios, sin trampas.
24 enero 2008
22 enero 2008
19 enero 2008
18 enero 2008
15 enero 2008
11 enero 2008
Fotograma de Viridiana, obra maestra del cine de los años 60.
Clásico fascista con guión de FrancoLA CENSURA EN ESPAÑA.
El sueño de los justos.
(La dictadura que duró más de treinta años)
En el año 1969 se estrenó 99 Mujeres:
Las divertidas sexopatías de Jesús Franco proyectadas en los cines del ruedo ibérico.
Lesbianas sádicas que incordian al resto de presas. Voluntariosas mujeres empeñadas en enseñar epidermis a las camaradas.
Lesbianas sádicas que incordian al resto de presas. Voluntariosas mujeres empeñadas en enseñar epidermis a las camaradas.
Nada falta en la película: prostitutas adictas, déspotas...
El contraste era una cándida trabajadora de beneficiencia, vilipendiada por las "retorcidas" mentes de las reclusas.
En fín, todo muy triste; ya que mientras 99 Mujeres se paseaba por las pantallas, VIRIDIANA, BELLE DE JOUR, BLOW UP, LA DOLCE VITA, y muchas películas de Godard, Bergman, Bellochio, Visconti, por citar a algunos directores, dormían el sueño de los justos.
Nuestra censura fue una auténtica dama-perra, tremendamente desconcertante. Pero lo más grave fue la consecuencia lógica de la dictadura: la castración moral e intelectual de millones de personas, frustrando la vida a varias generaciones arrojadas a unos tiempos de fascismo frailuno y pandereta.
EL DIA DEL REVÉS(La liberación absoluta)
El mundo al revés y Pickpocket.
Recordemos el diálogo entre el comisario y el ladrón puesto en escena por Robert Bresson (Pickpocket, 1959).
EL COMISARIO: "En suma, ¿Una especie de ladrón útil, beneficioso? Pero, querido señor, es el mundo al revés".
EL CARTERISTA: "Ya que está al revés, así podemos enderezarlo".
09 enero 2008
04 enero 2008
Ritual in transfigured time, Maya Deren, 1946
LA VANGUARDIA NORTEAMERICANA.- (1ª parte)
La historia del cinema indie estadounidense se remonta al rodaje en 1943 de “Meshes of the afternoon” de Maya Deren y Alexander Hammid.
Después le siguieron K. Anger, Stan Brakhage y muchos otros.
Eran filmes que representaban una búsqueda de identidad en el contexto cultural norteamericano y se situaban en las antípodas de la industria cinematográfica hollywoodiense.
Existen connotaciones surrealistas cercanas al cine europeo (Delluc o Buñuel), pero se advierte una profundización de tipo psicológico donde la problemática personal se sitúa en un primer plano y el problema de la sexualidad también se plantea desde diversos planteamientos discursivos. La primera época representa los años de búsqueda y estabilización (década de los 40 e inicios de los 50).
La gran industria del cine reestructura su producción por miedo a una crisis. La sombra del Mccarthysmo vigila los nuevos enfoques de producción y se empieza a recoger la herencia europea de un cine neorrealista. Quizá la situación psicológica (fin de una guerra mundial) del país sea clave para el despertar del cine independiente norteamericano.
Esta independencia se traduce en el plano estético y en las formas para estructurar los filmes.
Otra característica es la simultaneidad de funciones, lo que significa un mayor control sobre el producto y el reforzamiento ideológico del autor.
En la primera etapa no existía un conglomerado o grupo que definiera los principios básicos de su actuación; se reducía a unas cuantas individualidades. Se trabajaba en los sótanos del gran edificio cinematográfico. La técnica, basada probablemente en soporte 16 mm, adolecía de unos costes altos. A veces, eran productos poco elaborados y rigurosos, aunque todo era suplido por la intuición de los autores.
En los años 50 surge, de forma dispersa, un grupo nuevo de directores:
Willard, Maas, Broughton, Clarke y Mekas (el verdadero aglutinador de todos ellos).
Éste último, Jonas Mekas, fundó la revista “Film Culture” y la distribuidora de películas independientes “Film Makers Cooperative”. También fue un aclamado crítico de cine experimental.
A través de Mekas y por invitación del productor Lewis Allen, en septiembre de 1960, se reunieron 24 directores “indies” de Nueva York y crean el movimiento llamado “New American Cinema”. En la reunión se encuentran:
Lionel Rogosin, Shirley Clarke, Robert Frank, Gregory Markopoulos, Bert Stern…
El resultado fue la creación de un manifiesto que rechazaba las interferencias de los productores, la censura y las políticas vigentes de distribución y exhibición. El manifiesto sentó las bases de una cooperativa.
Esta organización (The Group), canalizó sus ideas en la revista Film Culture.
La Jetée.Chris Marker.(1963)
El inicio de esta gran obra maestra.
Acaba de editarse en España un fabuloso pack de contenidos imprescindibles: varias obras de Chris Marker y adaptaciones consentidas de autores vanguardistas y discípulos como Isasi Lakuesta.
Mi compra del mes.El pack está editado por Intermedio.
21 diciembre 2007
Bad - M. Scorsese (Michael Jackson)
¿Cine? ¿video musical? Sin duda es el mejor videoclip de la historia.
El debate sobre la inclusión de este pequeño género en un blog de cine comenzará pronto. ¿Dónde están los límites? ¿Es solo un producto mercantil para promocionar?
¿Es esto un videoclip de autor?
¿La nouvelle vague del videoclip?
¿El Shadows de los videos musicales?
POLEMICA.
Gondry vino del video, lo mismo que Martin Ritt de la televisión.
DEBATE.
16 diciembre 2007
Mask of Sarnath
Película de terror dirigida por Neil Ruttenberg. (1981)
La banda sonora fue realizada por THROBBING GRISTLE!!!
15 diciembre 2007
Iván Zulueta
Para el programa musical y artístico de los años 60. Experimento en formato "videoclip" del más maldito de nuestros directores.
¡Arrebatador!
12 diciembre 2007
BLADE RUNNER
Reaparece por muy escaso tiempo una nueva y espectacular edición (limitada) formato maletín y todo lo existente sobre esta obra maestra postmodernista.
Este film no lo rodó Ridley, ni tampoco Alien y Los Duelistas. Solo lo sabe la CIA. Este director es demasiado mediocre para realizar esta trilogía de la calidad.
08 diciembre 2007
04 diciembre 2007
03 diciembre 2007
El nadador (1968)
PISCINAS Y DERROTAS.
Tema admirable y punzante.
El protagonista surge de la nada, como ausente de la realidad, y decide recorrer, nadando, el camino a casa. Bajo la brillante superficie de su personalidad se observan detalles inquietantes. La "hazaña" deportiva se revelará como un calvario físico y moral.
Cuanto más se acerca al final del recorrido, más difícil será el contacto con las personas. Descubriremos al nadador como un hombre perdido que busca inútilmente los fantasmas de un pasado en el que ha sido superficial e hipócrita.
Antaño seductor y brillante, tiempo después, débil y masacrado por sus vecinos.
El protagonista ni siquiera puede mantener la ficción de su felicidad porque le arrancarán la máscara que oculta su vacío.
El nadador es un film que muestra la sensación de una espantosa derrota..
La piedad es excluida de los personajes, pero se halla en la forma misma del relato, sobre todo cuando la cámara aisla al personaje, se hunde en sus ojos y explora la lejanía de algunos de sus sueños imprecisos.
Burt Lancaster reunió las condiciones físicas y el talento necesarios para crear ese patético nadador marcado inexorablemente por el destino.
01 diciembre 2007
Viva la Muerte (1971)
Fernando Arrabal, fundador del grupo "PANICO" junto a Alejandro Jodorowsky, utiliza el surrealismo y el simbolismo como arma político-fantástica al servicio del cine.
Al igual que Buñuel, sublima constantemente sus obsesiones personales.
Arrabal representa el cine de la crueldad y de los delirios autopsicoanalíticos e hipersurrealistas.
Otro ejemplo fílmico es (refleja su obsesión por la guerra civil española)la película-pánico
"L´arbre de Guernika" (1975).
Themroc (1973)
Michel Piccoli es, en esta película, un obrero pintor que decide, en pleno siglo xx, volver a las cavernas, por lo que convierte su propia casa en una de ellas, y sale por la ventana para ir a cazar.
Su acto crea rápidamente adeptos entre sus vecinos, con lo cual su postura se vuelve sumamente peligrosa para la continuidad del orden establecido.
Johnny cogió su fusil-¿Cine de terror?
¿Cine antibelicista?
¿O cine pacifista?
Más bien lo primero, pero sin obviar la "expansión" intercontextual del género bélico hacia el de terror, que provoca esta obra de Dalton Trumbo, famoso guionista defenestrado por la caza de brujas de mccarthy.
Ésta, fue su primera obra firmada sin pseudónimo tras su exilio en México malviviendo como vendedor de guiones a otros compañeros de profesión (esto es recreado en la película de Martin Ritt "La tapadera").
Durante un época, más que un retorno general de los héroes maléficos, el cine de terror o fantástico manifestó una clara y acusada tendencia hacia el terror producido por amenazas, si no cotidianas, al menos pausibles dentro de la angustiosa lógica de nuestros días (la época del imperialismo). Johnny cogió su fusil (Johnny got his gun - 1971)
otorga a través de la situación pesadillesca del inválido grotesco (posible compañero de los/nuestros extravagantes amigos de Tod Browning)y terrible de esta obra antibelicista, una denuncia ideológica de la guerra desde una dimensión fuera de lo común, propiamente extraordinaria.
Tanto sus sueños como los recuerdos aparecen y son diferenciados por el director, a través del color. La realidad, el (su)presente real está rodado en un riguroso blanco y negro de denuncia, mientras que los recuerdos y los sueños-deseos del protagonista se reflejan ante el espectador en color.
La posibilidad y la consecuencia lógica de lo que produce una guerra supera y desplaza lo cotidiano que en este caso son los monstruos que en aquella década de los 70 eran ridiculizados o banalizados a través de toda una serie de remakes de serie Z.
Lo verdaderamente monstruoso era la representación de la confrontación bélica en un trozo de carne pensante, y no en un "bicho" raro del espacio o saliente de la tumba (zombies).
El mutante-monstruo cotidiano, con capacidad posiblemente de convertirse en realidad, genera más miedo y pánico en la sociedad, que la distracción de unos monstruos guiñolescos de barraca y feria para niños y adolescentes.
La gran comilona -¿cine de terror?
Terrible suicidio apocalíptico diseñado por Marco Ferreri. Film del año 1972 en el que la autodestrucción a través de la comida y el sexo resulta más angustiosa que la imagen de un individuo descuartizando a sus semejantes con una sierra, porque está más enraizada en la naturaleza y la conciencia del individuo más civilizado y equilibrado.
23 noviembre 2007
Stan Brakhage - Window Water Baby Moving (1959) Part 1
Primera parte de la esencia de la vida. Rodado hace 48 años! Ahora ni se atreven a rodar esto, ni de esa manera tan real y sincera.
Stan Brakhage - Window Water Baby Moving (1959) Part 2
Cine independiente y vanguardista norteamericano
El Extraño Viaje (1964)
Obra maestra de cluto y maldita del actor-director-escritor FERNANDO FERNAN-GOMEZ, recientemente fallecido.
Uno de los mejores actores de los últimos 50 años.
Ácrata-cómico(que no actor)-independiente-genio.
Nunca nadie dignificó tanto la profesión de actor como él.
El más grande de los grandes (con permiso de Pepe Isbert, Francisco rabal y Fernando Rey).
RIP
21 noviembre 2007
15 octubre 2007
Johnny Guitar
Grandísima obra maestra de N. Ray. La renovación del género en su máximo esplendor.
Editada el 14 de octubre por primera vez en dvd.
10 octubre 2007
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