18 diciembre 2008
16 diciembre 2008
Ladrón de bicicletas (1) - Que grande es el cine
Coloquio sobre "El Ladrón de Bicicletas" en programa de Jose Luis Garci, sobre las grandes películas de la historia del cine.
BASILIO MARTIN PATINO
Uno de los grandes directores del cine español. Nunca se sometió a los dictados del capitalismo como forma de dominación del arte cinematográfico. Nunca fue valorado como realmente merecía, pero actualmente es considerado como un director independiente, insobornable y siempre crítico con el poder, que ha tirado la toalla. Genio personalísimo como otros francotiradores del celuloide: como el vallisoletano Francisco Regueiro, auténtico autore maldito.
29 septiembre 2008
25 septiembre 2008
29 agosto 2008
Les Temps Morts (1964) Directed by René Laloux
Próximamente se editará en DVD su mayor éxito de público y crítica: El Planeta Salvaje(1976)
26 agosto 2008
La Regla de Juego (1939)
Queridos amigos, próximamente se editará por primera vez en DVD la obra maestra de Jean Renoir. La Gran Ilusión también será editada. ¿Se puede pedir más?
16 agosto 2008
24 junio 2008
23 junio 2008
06 junio 2008
05 junio 2008
27 mayo 2008
22 mayo 2008
Teniente Corrupto (Abel Ferrara)
Se comenta que Werner Herzog realizará un remake protagonizado por Nicolas Cage.
HORROR.
17 mayo 2008
15 mayo 2008
13 mayo 2008
01 mayo 2008
30 abril 2008
Ciencia Ficcion
1ª Parte del especial Ciencia Ficción en los años 50.
Programa "Días de cine" La2 TVE
24 abril 2008
18 abril 2008
06 abril 2008
02 abril 2008
28 marzo 2008
18 marzo 2008
12 marzo 2008
05 marzo 2008
25 febrero 2008
19 febrero 2008
18 febrero 2008
17 febrero 2008
13 febrero 2008
Entr'acte (Entreato)
Film (1924) decisivo en esa época. Rene Clair se apoya en el guión de Francis Picabia para bordar una descabellada fantasía de imágenes burlescas que homenajean al slapstick norteamericano de las obras de Mack Sennett, muy en especial en la huida progresivamente acelerada del coche fúnebre.
Clair perturba los datos del espacio y parece abandonarse al capricho de su propio film (multiplicación de ángulos, etc), a la alegría de una provocación cuya salubridad aumenta con creces el placer de reencontrar la huella y el tono de los grandes antepasados ("El regador regado" o "Viaje a la luna").
Entreacto pretende proporcionar un nuevo valor a la imagen. Picabia, que tanto hizo por la liberación de la palabra, también estaba destinado a liberar la imagen.
El director sitúa la película en el momento de la resurrección de un espectáculo al que el llamado "arte obligatorio" había corrompido, y manifiesta su ambición por inscribirlo en el movimiento de la renovación de la imagen dirigido a restituirle su primitiva desnudez.
¿El significado del film?
Picabia lo resume así:
"Es un film que traduce nuestros sueños y los sucesos no materializados que pasan por nuestro cerebro; ¿para qué contar lo que todo el mundo ve o puede ver cada día?"
Por tanto, las intenciones de los autores eran totalmente conscientes, y la negación de la narración tradicional que suponen, voluntaria.
No fue una obra de escritura automática, ni un abandono a los significados subyacentes, conviene tenerlo en presente porque de ahí dimanan a la vez sus cualidades y sus limitaciones.
Destaca en la película la insolencia (la bailarina barbuda, el devora coronas de funeral o el mismo camello que arrastra el coche fúnebre) y la falta de puntos de partida literarios, de lógica. Se ensalza, de manera frenética, la exigencia de libertad total.
En cierta medida, Entreacto es un paréntesis en la filmografía de R. Clair. "Paris qui dort" participa probablemente en mayor grado de un espíritu vanguardista, por su carácter fantástico, y por la forma de ver París, inmóvil, bajo la mirada irónica de los fortuitos supervivientes del Rayo de la Muerte. "Le voyage imaginaire (1925) traducirá el mundo onírico mejor de lo que pretencía hacerlo Entreacto.
"Entreacto no cree demasiado en el placer de la vida, quizá, cree más bien en el placer de inventar..." Picabia dixit.
11 febrero 2008
02 febrero 2008
Psychic TV - Catalan
Video realizado por DEREK JARMAN
producido por TVE (Televisión Española) para el programa "La edad de oro".
Una verdadera rareza.
30 enero 2008
David Lynch's Inland Empire at the Music Box Theater Chicago
Hoy se ha estrenado en España, Inland Empire.
26 enero 2008
Prelinger Archives Film Re-Mix #2
El poder de la música en el cine.
Este es un ejemplo perfecto de cómo debería utilizarse la música, no como lo hacen en Hollywood.
Solo Lynch crea a partir de sonidos y atmósferas, nuevos lenguajes que no sirven como alteradores burgueses de los sentimientos, sino como código distinto resultante del sonido y la imágen, sin artificios, sin trampas.
24 enero 2008
22 enero 2008
19 enero 2008
18 enero 2008
15 enero 2008
11 enero 2008
Fotograma de Viridiana, obra maestra del cine de los años 60.
Clásico fascista con guión de FrancoLA CENSURA EN ESPAÑA.
El sueño de los justos.
(La dictadura que duró más de treinta años)
En el año 1969 se estrenó 99 Mujeres:
Las divertidas sexopatías de Jesús Franco proyectadas en los cines del ruedo ibérico.
Lesbianas sádicas que incordian al resto de presas. Voluntariosas mujeres empeñadas en enseñar epidermis a las camaradas.
Lesbianas sádicas que incordian al resto de presas. Voluntariosas mujeres empeñadas en enseñar epidermis a las camaradas.
Nada falta en la película: prostitutas adictas, déspotas...
El contraste era una cándida trabajadora de beneficiencia, vilipendiada por las "retorcidas" mentes de las reclusas.
En fín, todo muy triste; ya que mientras 99 Mujeres se paseaba por las pantallas, VIRIDIANA, BELLE DE JOUR, BLOW UP, LA DOLCE VITA, y muchas películas de Godard, Bergman, Bellochio, Visconti, por citar a algunos directores, dormían el sueño de los justos.
Nuestra censura fue una auténtica dama-perra, tremendamente desconcertante. Pero lo más grave fue la consecuencia lógica de la dictadura: la castración moral e intelectual de millones de personas, frustrando la vida a varias generaciones arrojadas a unos tiempos de fascismo frailuno y pandereta.
EL DIA DEL REVÉS(La liberación absoluta)
El mundo al revés y Pickpocket.
Recordemos el diálogo entre el comisario y el ladrón puesto en escena por Robert Bresson (Pickpocket, 1959).
EL COMISARIO: "En suma, ¿Una especie de ladrón útil, beneficioso? Pero, querido señor, es el mundo al revés".
EL CARTERISTA: "Ya que está al revés, así podemos enderezarlo".
09 enero 2008
04 enero 2008
Ritual in transfigured time, Maya Deren, 1946
LA VANGUARDIA NORTEAMERICANA.- (1ª parte)
La historia del cinema indie estadounidense se remonta al rodaje en 1943 de “Meshes of the afternoon” de Maya Deren y Alexander Hammid.
Después le siguieron K. Anger, Stan Brakhage y muchos otros.
Eran filmes que representaban una búsqueda de identidad en el contexto cultural norteamericano y se situaban en las antípodas de la industria cinematográfica hollywoodiense.
Existen connotaciones surrealistas cercanas al cine europeo (Delluc o Buñuel), pero se advierte una profundización de tipo psicológico donde la problemática personal se sitúa en un primer plano y el problema de la sexualidad también se plantea desde diversos planteamientos discursivos. La primera época representa los años de búsqueda y estabilización (década de los 40 e inicios de los 50).
La gran industria del cine reestructura su producción por miedo a una crisis. La sombra del Mccarthysmo vigila los nuevos enfoques de producción y se empieza a recoger la herencia europea de un cine neorrealista. Quizá la situación psicológica (fin de una guerra mundial) del país sea clave para el despertar del cine independiente norteamericano.
Esta independencia se traduce en el plano estético y en las formas para estructurar los filmes.
Otra característica es la simultaneidad de funciones, lo que significa un mayor control sobre el producto y el reforzamiento ideológico del autor.
En la primera etapa no existía un conglomerado o grupo que definiera los principios básicos de su actuación; se reducía a unas cuantas individualidades. Se trabajaba en los sótanos del gran edificio cinematográfico. La técnica, basada probablemente en soporte 16 mm, adolecía de unos costes altos. A veces, eran productos poco elaborados y rigurosos, aunque todo era suplido por la intuición de los autores.
En los años 50 surge, de forma dispersa, un grupo nuevo de directores:
Willard, Maas, Broughton, Clarke y Mekas (el verdadero aglutinador de todos ellos).
Éste último, Jonas Mekas, fundó la revista “Film Culture” y la distribuidora de películas independientes “Film Makers Cooperative”. También fue un aclamado crítico de cine experimental.
A través de Mekas y por invitación del productor Lewis Allen, en septiembre de 1960, se reunieron 24 directores “indies” de Nueva York y crean el movimiento llamado “New American Cinema”. En la reunión se encuentran:
Lionel Rogosin, Shirley Clarke, Robert Frank, Gregory Markopoulos, Bert Stern…
El resultado fue la creación de un manifiesto que rechazaba las interferencias de los productores, la censura y las políticas vigentes de distribución y exhibición. El manifiesto sentó las bases de una cooperativa.
Esta organización (The Group), canalizó sus ideas en la revista Film Culture.
La Jetée.Chris Marker.(1963)
El inicio de esta gran obra maestra.
Acaba de editarse en España un fabuloso pack de contenidos imprescindibles: varias obras de Chris Marker y adaptaciones consentidas de autores vanguardistas y discípulos como Isasi Lakuesta.
Mi compra del mes.El pack está editado por Intermedio.
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