21 diciembre 2007

Bad - M. Scorsese (Michael Jackson)

¿Cine? ¿video musical? Sin duda es el mejor videoclip de la historia.
El debate sobre la inclusión de este pequeño género en un blog de cine comenzará pronto. ¿Dónde están los límites? ¿Es solo un producto mercantil para promocionar?
¿Es esto un videoclip de autor?
¿La nouvelle vague del videoclip?
¿El Shadows de los videos musicales?
POLEMICA.
Gondry vino del video, lo mismo que Martin Ritt de la televisión.
DEBATE.

16 diciembre 2007

Mask of Sarnath

Película de terror dirigida por Neil Ruttenberg. (1981)
La banda sonora fue realizada por THROBBING GRISTLE!!!

15 diciembre 2007

Iván Zulueta

Para el programa musical y artístico de los años 60. Experimento en formato "videoclip" del más maldito de nuestros directores.
¡Arrebatador!

Repo Man

Postnowave film

12 diciembre 2007

BLADE RUNNER

Reaparece por muy escaso tiempo una nueva y espectacular edición (limitada) formato maletín y todo lo existente sobre esta obra maestra postmodernista.
Este film no lo rodó Ridley, ni tampoco Alien y Los Duelistas. Solo lo sabe la CIA. Este director es demasiado mediocre para realizar esta trilogía de la calidad.

03 diciembre 2007

El nadador (1968)

PISCINAS Y DERROTAS.

Tema admirable y punzante.
El protagonista surge de la nada, como ausente de la realidad, y decide recorrer, nadando, el camino a casa. Bajo la brillante superficie de su personalidad se observan detalles inquietantes. La "hazaña" deportiva se revelará como un calvario físico y moral.
Cuanto más se acerca al final del recorrido, más difícil será el contacto con las personas. Descubriremos al nadador como un hombre perdido que busca inútilmente los fantasmas de un pasado en el que ha sido superficial e hipócrita.
Antaño seductor y brillante, tiempo después, débil y masacrado por sus vecinos.
El protagonista ni siquiera puede mantener la ficción de su felicidad porque le arrancarán la máscara que oculta su vacío.
El nadador es un film que muestra la sensación de una espantosa derrota..
La piedad es excluida de los personajes, pero se halla en la forma misma del relato, sobre todo cuando la cámara aisla al personaje, se hunde en sus ojos y explora la lejanía de algunos de sus sueños imprecisos.

Burt Lancaster reunió las condiciones físicas y el talento necesarios para crear ese patético nadador marcado inexorablemente por el destino.

01 diciembre 2007

Viva la Muerte (1971)

Fernando Arrabal, fundador del grupo "PANICO" junto a Alejandro Jodorowsky, utiliza el surrealismo y el simbolismo como arma político-fantástica al servicio del cine.
Al igual que Buñuel, sublima constantemente sus obsesiones personales.
Arrabal representa el cine de la crueldad y de los delirios autopsicoanalíticos e hipersurrealistas.
Otro ejemplo fílmico es (refleja su obsesión por la guerra civil española)la película-pánico
"L´arbre de Guernika" (1975).

Themroc (1973)

Michel Piccoli es, en esta película, un obrero pintor que decide, en pleno siglo xx, volver a las cavernas, por lo que convierte su propia casa en una de ellas, y sale por la ventana para ir a cazar.
Su acto crea rápidamente adeptos entre sus vecinos, con lo cual su postura se vuelve sumamente peligrosa para la continuidad del orden establecido.

Johnny cogió su fusil-¿Cine de terror?

¿Cine antibelicista?
¿O cine pacifista?
Más bien lo primero, pero sin obviar la "expansión" intercontextual del género bélico hacia el de terror, que provoca esta obra de Dalton Trumbo, famoso guionista defenestrado por la caza de brujas de mccarthy.
Ésta, fue su primera obra firmada sin pseudónimo tras su exilio en México malviviendo como vendedor de guiones a otros compañeros de profesión (esto es recreado en la película de Martin Ritt "La tapadera").
Durante un época, más que un retorno general de los héroes maléficos, el cine de terror o fantástico manifestó una clara y acusada tendencia hacia el terror producido por amenazas, si no cotidianas, al menos pausibles dentro de la angustiosa lógica de nuestros días (la época del imperialismo). Johnny cogió su fusil (Johnny got his gun - 1971)
otorga a través de la situación pesadillesca del inválido grotesco (posible compañero de los/nuestros extravagantes amigos de Tod Browning)y terrible de esta obra antibelicista, una denuncia ideológica de la guerra desde una dimensión fuera de lo común, propiamente extraordinaria.
Tanto sus sueños como los recuerdos aparecen y son diferenciados por el director, a través del color. La realidad, el (su)presente real está rodado en un riguroso blanco y negro de denuncia, mientras que los recuerdos y los sueños-deseos del protagonista se reflejan ante el espectador en color.
La posibilidad y la consecuencia lógica de lo que produce una guerra supera y desplaza lo cotidiano que en este caso son los monstruos que en aquella década de los 70 eran ridiculizados o banalizados a través de toda una serie de remakes de serie Z.
Lo verdaderamente monstruoso era la representación de la confrontación bélica en un trozo de carne pensante, y no en un "bicho" raro del espacio o saliente de la tumba (zombies).
El mutante-monstruo cotidiano, con capacidad posiblemente de convertirse en realidad, genera más miedo y pánico en la sociedad, que la distracción de unos monstruos guiñolescos de barraca y feria para niños y adolescentes.

La gran comilona -¿cine de terror?

Terrible suicidio apocalíptico diseñado por Marco Ferreri. Film del año 1972 en el que la autodestrucción a través de la comida y el sexo resulta más angustiosa que la imagen de un individuo descuartizando a sus semejantes con una sierra, porque está más enraizada en la naturaleza y la conciencia del individuo más civilizado y equilibrado.

23 noviembre 2007

Stan Brakhage - Window Water Baby Moving (1959) Part 1

Primera parte de la esencia de la vida. Rodado hace 48 años! Ahora ni se atreven a rodar esto, ni de esa manera tan real y sincera.

Stan Brakhage - Window Water Baby Moving (1959) Part 2

Cine independiente y vanguardista norteamericano

El Extraño Viaje (1964)

Obra maestra de cluto y maldita del actor-director-escritor FERNANDO FERNAN-GOMEZ, recientemente fallecido.
Uno de los mejores actores de los últimos 50 años.
Ácrata-cómico(que no actor)-independiente-genio.
Nunca nadie dignificó tanto la profesión de actor como él.
El más grande de los grandes (con permiso de Pepe Isbert, Francisco rabal y Fernando Rey).
RIP

Jean Seberg

Música de Stereolab

15 octubre 2007

Johnny Guitar

Grandísima obra maestra de N. Ray. La renovación del género en su máximo esplendor.
Editada el 14 de octubre por primera vez en dvd.

11 agosto 2007

Donnie Darko ( Tears for fears - Head over heels )

¿Por qué esta película?
¡No es cine de autor!
¡No es Godard!
¡Ni Sokurov!

Esta es simplemente, una grandísima película. Una de las mejores del S XXI.
Siempre la relaciono, y no se el porqué, con Olvídate de mí (M. Gondry).
Tal vez sea ese cine nuevo que intenta surgir desde dentro, de las entrañas del "Sistema".

No incluyo a las películas metafísicas, que buscan nuevo código semiótico en el cine,ni nada por el estilo. Aparte de este tipo de cine, Donnie Darko es de las más conseguidas y compactas que se han realizado en estos últimos años. En España cuando se estrenó no la vieron ¡ni los acomodadores!

Es una película sencilla, que parte del género (más bien los mezcla como sucede actualmente ) fantástico, thriller, adolescentes-instituto, etc.
Es enigmática, melancólica y la banda sonora es muy representativa de los años 80 en el pueblo típico de los EEUU.
Tiene un "toque Lynch" (no me lleven a la hoguera por haber dicho esto), que hace de esta obra algo personal, y según van pasando los años, irá subiendo escalones-peldaños en las dichosas listas de obras de culto.
Disfruten de la gran canción de Roland y Curt.

ANTONIONI Zabriskie Point

No es la obra más representativa del italiano, pero si la más difícil de visionar.
Su cine existencial y psicológico deja paso al análisis particular de la norteamérica convulsa de finales de la década de los 60. La banda sonora es parte indisoluble y protagonista del film, acompañando a los protagonistas en su viaje desesperado por evadirse de un mundo en el que no creen.

La posicón ideológica de los protagonistas deja mucho que desear para ser una crítica directa al gobierno imperialista de los EEUU (en plena guerra de Vietnam).

La impresionante secuencia final de la película no deja de ser un reflejo del abandono y la falta de lucha contra un mundo injusto, y la respuesta no es otra que el deseo de cambiarlo, pero quedandose solo en deseo. Me imagino a la chica protagonista, en una posible segunda parte del film, dirigiendo una gran empresa comercial, y con opciones de ser la ejecutiva del año en el medio oeste americano.

En el momento de su estreno, la película fue duramente criticada por el análisis derrotista y autocomplaciente que muestra en todo momento.

La crítica cinematográfica, muy orientada por aquel entonces hacia la izquierda revolucionaria (solo hay que leer el Cahiers du Cinema más militante de finales de los años 60 y 70), machacó literalmente al italiano por su posición ideológica en el film, y sobretodo por "venderse y plegarse" a actitudes similares que reproducía el Gran Monstruo-Hollywood.

Este análisis ideológico se debe en gran parte a que la película se vendió como obra de referencia antiimperialista no solo por la política militar llevada por los USA, sino también por el dominio monopolista de la industria del cine hollywoodiense frente al cada vez más débil (económicamente) cine europeo.

De todos modos es indispensable visionar este film interesante que contiene algunas secuencias extraordinarias, dignas del grandísimo genio del cine que fue Antonioni.

La maravillosa ciudad de Tar (Fando y Lis,1968)

Ya no es un a quimera visionar en dvd parte de la filmografía de Alejandro Jodorowsky (Grupo Pánico). El Topo y Santa Sangre también han sido restauradas.
¿Polémico, adorado, plagiado?
Cine intenso, experimental sin pretenderlo; Jodorowsky es el amo de la imaginación en movimiento.
Tardíamente se recogen los frutos de este autor singular que es capaz de modificar nuestra visión contemporánea del cine anticomercial.
Visionen, con avidez y hambre de fotogramas, este gran acontecimiento fílmico.

10 agosto 2007





ACTUALIDAD POCO RAZONADAAntonioni caminó por el cine, mucho más que otros.
¡Que editen ya Zabriskie Point!

Al final siempre hay Jaque mate.



¿Realmente llegó a creer en la existencia de Dios?
¿Que sarabanda le sonó en la cabeza en su último minuto?

¡En sincero homenaje a Bergman, follémonos a Mónica, ahora que es verano!

06 agosto 2007

L´ideologia tedesca 7

Esferas sin gestión
auxiliar directo.
Terceros procesos:
Laudatores temporis acti.

Transformación en gueto.
Significado particular:
Veneto comunista
y Coches, T:V: o DVD.

Prestigio categórico
para extirpar mediocres clases
raros prados verdes,
densidad moral.


El otro desequilibrio,
irresolubles inadaptados
del poder coercitivo.
Amén.
L´ideologia tedesca 6

Montones de éxodos,
asilos, reclamos
y granjas de adiestramiento.
Modalidades de killers.

Teclas de rojo sangre
y casiotones de caucho.
Planes de ruralización.
Ranchera come macarrón.

Derogaciones famosas
y famélicas oportunidades.
Polos de atracción,
fincas en desarrollo.

Tesis de segunda
especulación in loco.
Gruas en ciclo.
Música paleodisco
L´ideología tedesca 5


Requisitos y cultura,
Dioses manes
en la ulterior fase.

Sector terciario y extracción sanguínea
en posibles metropolitanos;
sin estilo, sin vida.

Fiestas, punto álgido
cúmulo de tequilas
en trasvases de alcohol.

Fotos corridas
arte prefabricado,
poesía de weekend.

Paisajes subrayados,
correlación
evidente.
L´ideologia tedesca 4


¡Neotécnica!
flexibilidad, sujetos
restaurados
vómitos negros.
Políticos de vómito.

Cansancio preexistente.
Inútil proceder.
Corruptelas
circunscritas a la gestión urbana.
Presupuestos del Estado.
Cognoscitivos servicios de muerte,
ángulos subordinados;
epistemologías a grosso modo.

24 abril 2007

DROGAS O MARBELLA

Shock seguro por matar mis enojos,
por soltar lloros, de fracaso
bocanadas de excusas.
Por superar caras de asombro.
Shock seguro
por drogar mi cabeza, seguro.
Seguro por abrir los brazos
y envejecer las sonrisas.
Por la penumbra,
en marbella
de tiempos temblorosos,
cansinas voces se quejan.
Armado de sustancias,
fantasías.
Derrocho vida, seguro.
Drogas o Marbella, shock seguro.

19 abril 2007


BUÑUEL.
PRESIDENTE D
E LA REPÚBLICA DE KINODELIA.
(Para entender mejor su cine)

"Uno de los pastores de nuestro rebaño recibió una puñalada en la espalda durante una discusión estúpida, y murió.
Todos los hombres llevaban una navaja metida en la faja.
Le hicieron la autopsia en la capilla del cementerio el médico del pueblo y su ayudante que ejercía, además, el oficio de barbero. Estaban presentes cuatro o cinco personas más, amigas del médico. Yo conseguí colarme.
La botella de aguardiente pasaba de mano en mano y yo bebía ávidamente, para darme valor, pues mi presencia de ánimo empezó a flaquear cuando oí el chirrido de la sierra que abría el cráneo del difunto y el chasquido de las costillas que le partían una a una. Tuvieron que llevarme a casa completamente borracho. Mi padre me castigó severamente por embriaguez y sadismo."

"Mi último suspiro" Memorias de Luis buñuel.

20 marzo 2007

EL CINE (I)



Pensamos en nuestro tiempo para ver el vertiginoso pasar de los acontecimientos, la desbordante creación y recreación de tantos mitos, una época que excede a sí misma y en la que sucesivas pérdidas nos hacen ver el interior de numerosas fracturas y sentir la tentación del silencio.

¿Cómo reflejar este mundo?

Un nuevo discurso parece hablar de forma distinta a otros lenguajes por momentos fatigados.
El Cine.
Ramsés ordenó que pintasen las fases sucesivas de una figura en movimiento, de forma que al galope, pudiera contemplar la ilusión de verla cobrar vida.
Más ejemplos:
Las sombras chinescas, la linterna mágica de Atanasius Kircher (1640) que proyectaba dibujos con formas fantasmales.

El cine, emancipado como arte, podría pertenecer a todas las artes (fotografía, pintura, literatura...) pero es único en gracias al montaje, posibilitando la separación de la obra de un autor único y sus distancia, por tanto, de aquella aura que había caracterizado siempre el arte.

19 marzo 2007

PRECISAS SON FUERZAS SOBREHUMANAS PARA LOGRAR ESTA PROEZA
(carlos berlanga)